Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1135
![Московская биеннале современного искусства, 6 Московская биеннале современного искусства. Специальный проект. [Нефть]. [каталог] — 2015](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894238.jpg) |
Московская биеннале современного искусства, 6 Московская биеннале современного искусства. Специальный проект. [Нефть]. [каталог] — 2015
Подробная информация
|
 |
Cosmoscow, международная ярмарка современного искусства, Cosmoscow международная ярмарка современного искусства, 11-13 сентября 2015 года, Гостиный двор, Москва — 2015
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow прошла в Гостином Дворе с 11 по 13 сентября при поддержке Credit Suisse и Mercury Jewellery. После успешного возвращения на арт-сцену в 2014 году Cosmoscow — единственная международная ярмарка современного искусства в России — подтверждает свою репутацию ведущей площадки по формированию рынка современного искусства в России, объединяя западных и российских коллекционеров, художников, арт-профессионалов и представляя международные и российские галереи. Закрепляя свое место в международном арт-календаре, в 2015 году Cosmoscow вновь соберет сливки современного российского и международного арт-сообщества, впервые показывая работы художников, прежде не выставлявшихся в России, а также открывая новые имена в молодом русском искусстве. Под руководством Маргариты Пушкиной и Сандры Недвецкой выпуск Cosmoscow 2015 предстал 34 российские и международные галереи, отобранные по их качественным программам и специализации на актуальном искусстве. Маргарита Пушкина и Сандра Недвецкая, директора ярмарки Cosmoscow: «Наша цель заключается в содействии русскому искусству и молодым художникам, представляя их творчество широкой аудитории наряду с работами известных западных мастеров. Динамично развивающаяся художественная жизнь Москвы нуждается в ежегодном мероприятии подобного рода, которое способствует продвижению современного искусства и арт-рынка в целом».
Подробная информация
|
 |
"Лучшие фотографии России", проект 2014, Лучшие фотографии России, 14. [Всероссийский ежегодный открытый проект. каталог] — 2015 (Best of Russia' 14)
"За семь лет ежегодный проект "Лучшие фотографии России" стал культурным событием общенационального масштаба. Эта выставка (альбом) Центра современного искусства "Винзавод" объединяет жителей нашей страны в одном из самых популярных увлечений нашего времени — фотографии. Люди со всех уголков России могут узнать об удивительной природе нашей страны, ее архитектурном наследии, культуре и традициях. Каждое запечатленное мгновение становится нашей с вами общей историей. Проект "Лучшие фотографии России" представляет возможность как признанным мастерам фотоискусства, так и молодым фотографам показать свои работы профессиональному сообществу и самой широкой российской и зарубежной аудитории". В. Р. Мединский, министр культуры РФ "Сохраняя идею проекта, мы постоянно ищем пути, как сделать его лучше и интереснее. Мы пригласили зарубежных фотографов участвовать в нем, и теперь можем увидеть другой взгляд на нашу жизнь. С 2013 года важной частью проекта стала специальная тема, которая теперь присутствует ежегодно наравне с другими номинациями, но каждый раз формулируется по-новому. Специальная тема 2014 года — "Такая работа". Над проектом "Лучшие фотографии России" трудятся десятки тысяч людей: фотографы, жюри, команда проекта, партнеры".
Подробная информация
|
 |
"Ильязд. XX век Ильи Зданевича", выставка, Ильязд. XX век Ильи Зданевича. Брийен, Вийон, Гино, Джакометти, Миро, Ноай, Пикассо, Рибмон-Дессень, Сюрваж, Хаусман, Эрнст. из частных и музейных собраний России и Франции. [издание к выставке, 15 декабря 2015 - 14 февраля 2016 года, Москва — 2015
Экспозиция посвящена творчеству поэта, теоретика русского авангарда, ученого-этнографа, дизайнера тканей, издателя. Зданевич (Ильязд) работал и дружил с ведущими художниками XX века — Пабло Пикассо, Максом Эрнстом, Жоаном Миро и многими другими.На выставке впервые будут показаны все издания созданные Ильей Зданевичем в жанре livre d'artiste и более 200 оригинальных графических работ к ним, исполненных мастерами, с которыми он сотрудничал.В экспозиции представлены произведения из частных собраний Бориса Фридмана и Георгия Генса,архива Ильязда (Франция), французских частных собраний,Российского государственного архива литературы и искусства, Государственного литературного музея,Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, архива CHANEL (Франция).
Подробная информация
|
 |
Москва, . Невозможное сообщество Кн.2 — 2015
Исходно настоящий проект призван был быть персональной выставкой. Возникшая в Москве в конце 1990-х годов группа ESCAPE, получила приглашение ознаменовать десятилетие своей творческой деятельности монографическим показом в Московском музее современного искусства. После интенсивной дискуссии с приглашенным ею к сотрудничеству куратором Виктором Мизиано родилась идея - открыть эту выставку для других участников. Реляционное и диалогическое искусство художников ESCAPE предопределило, что юбилейная выставка для них - это не столько повод показать собственные произведения, сколько - вернуться к широкому обсуждению тем и проблем, занимавших их многие годы.Программа "искейпа" - ставка на "исход", родилась из сомнения в возможности реализоваться в рамках господствующей системы искусства, донести смыслы в рамках господствующих каналов репрезентации и коммуникации, обрести Другого в рамках господствующих социальных взаимодействий. Однако, что значит сегодня "исход"? Возможно ли создание иных альтернативных программ и социальных ниш? Возможно ли выстроить автономные зоны подлинной аутентичной коммуникации? Возможно ли ныне, в эпоху омассовленной коммуникации и потребления, вести разговор адресно, интимно и исповедально? .Если же признать, что искусство обречено оставаться частью глобальной сети дистрибуции, "исход" может связываться со стратегией вируса, паразита, трикстера. Но можем ли мы сохранить автономность послания, обживая чужие места, структуры и языки? Или же подлинное послание способно трансцендировать транслирующие его средства и структуры? .А может проблема не столько в структурах и языках, а в самом слепом доверии к акту коммуникации? К его мотивации, функции и прагматике? Может истинное сообщение - это то, которое лишено адресата? Может истинное действие - это то, которое лишено рациональной мотивации и находит в самом себе свои истинные основания? .Наконец, не видя человеческих смыслов в господствующих социальных взаимодействиях, уверены ли мы, что сами способны создать связи и общности иного типа? Ведь столь часто попытки обрести Другого или построить сообщество оборачиваются нестерпимой мукой и кончаются неудачей. Может ничто нас не сплачивает столь безусловно, как общая неспособность быть друг-с-другом? Или может ностальгия по утраченной или никогда не имевшей места общности и есть наша единственная общая ценность? Или, может быть, радикальный аутизм и есть подлинный способ открыться Другому? Хотелось бы только понять, способны ли мы на диалог с самими собой? .Все эти вопросы родились не сегодня, и не сегодня на них давали ответы. С ними вошли в искусству несколько поколений работающих ныне художников, продолжающих искать ответы на те же вопросы. Проект этот не претендует на то, что бы сказать нечто новое и окончательное, хотя и нет у него аргументов отговаривающих от подобных усилий. Не претендует проект и на то, что подводить итоги, хотя обобщение пройденного - неизменно залог движения к новому опыту. Скорее, мы хотели бы поставить вопрос: можно ли вновь отвечать на эти вопросы? Можно ли вновь отвечать на вопросы, на которые уже отвечал многократно, так и не найдя окончательного ответа? Особенно если вопросы были заданы тобой самим— .Параллельный текст на английском языке.
Подробная информация
|
 |
Бартенев А., Андрей Бартенев — 2015
Московский музей современного искусства представляет масштабную ретроспективу Андрея Бартенева — художника синтеза, соединяющего в своем творчестве и по-своему олицетворяющего изобразительное искусство, перформанс, театр, танец и музыку.
Подробная информация
|
 |
Мамышев-Монро В. Ю., Архив М — 2015
Я рад представить каталог выставки "Архив М" - самой масштабной ретроспективы Владислава Мамышева-Монро на сегодняшний день. Этот проект выходит за рамки традиционной экспозиции, которая знакомит зрителя лишь с результатами работы художника, оставляя за кадром процесс создания произведений, трудности и поиски, которые иногда длятся годами. "Архив М" представляет не только финальные варианты произведений Мамышева-Монро (некоторые из которых экспонируются впервые), но и заметки, зарисовки, дневники, костюмы, объекты, принадлежавшие художнику, архив фотографий с его жесткого диска и даже статусы с его страницы в социальной сети "Фейсбук". "Архив М" - это своеобразный музейный портрет, который представляет не только работы художника, но и его уникальную личность. Еще одна отличительная особенность выставки - намеренная беспристрастность. Кураторы выстраивают экспозицию по хронологическому принципу и стараются по возможности избегать привнесения в нее личных интерпретаций или новых смыслов. Главная цель Елены Селиной и Антонио Джеузы - представить художника таким, каким он видел и создавал себя сам. Узнать же, каким его видели его друзья и соратники, позволит сборник воспоминаний, который будет опубликован в рамках проекта. Владислав Мамышев-Монро - один из тех гениев, что умеют одновременно и в равной степени быть смешными и серьезными. Его юмор выявляет серьезные общественные проблемы; каждое его произведение несет в себе мощный социальный, культурный или политический подтекст, сочетающийся с узнаваемыми образами. Произведения Мамышева-Монро тонко продуманы, выверены - и в то же время понятны каждому. "Архив М" стал первым проектом, объединившим два корпуса Московского музея современного искусства на Гоголевском бульваре. Музей придает огромное значение исследованию новых способов представления материала и организации выставочного пространства, и экспозиция, воссоздающая в музейных стенах настоящий и столь масштабный архив, является для нас важным событием. Василий Церетели.
Подробная информация
|
 |
Альберт Ю. Ф., Что этим хотел сказать художник?. [каталог выставки, 22 ноября 2013 - 12 января 2014 г., Москва — 2015
Вашему вниманию предлагается книга "Что этим хотел сказать художник?". .Творчество Юрия Альберта укоренено в самоорганизованных «неофициальных» практиках, и с этой позиции он разворачивает свою ироническую критику искусства, системы художественных институций и неписаных правил показа произведений. Он постоянно исследует условия, при которых объект может быть назван произведением искусства, а расположение объектов в пространстве — выставкой. Его интересуют отношения между произведением и его интерпретацией, производством искусства и его потреблением, трудозатратностью и мгновенностью эффекта, между видимым и невидимым в искусстве. Каждая выставка Юрия Альберта является концептуальным жестом, ставящим само понятие выставки под вопрос, и даже полная ретропектива его творчества не является исключением.
Подробная информация
|
 |
Теория, критика, тексты художников. антология. Невозможное сообщество Кн.3 — 2015 (Издательская программа Московского музея современного искусства)
Третий том посвящен теоретическим текстам, текстам художников, а также интервью. Среди авторов: Джорджо Агамбен, Ги Дебор, Анатолий Осмоловский, Николя Буррио, Клэр Бишоп, Алекс Фаркухарсон, Жан-Люк Нанси, Е.Петровская и многие др.
Подробная информация
|
 |
Nami Island International Illustration Concours 2015 — 2015
Каталог работ-победителей, в 2015 Nami Island International Illustration Concours. Цветные иллюстрации.
Подробная информация
|
 |
Ямпольский М. Б., Живописный гнозис. Гриша Брускин, "Алефбет", индивидуальное спасение, двоемирие, эсхатон, гнозис — 2015 (Издательская программа Шалвы Бреуса)
Книга Михаила Ямпольского посвящена творчеству известного художника Гриши Брускина. В центре внимания находится цикл работ, связанных с проектами «Фундаментальный лексикон» и «Алефбет». «Лексикон» претендует на аллегорическую реконструкцию советского мира, а «Алефбет» разворачивает серию аллегорических картин, отсылающих к еврейской мифологии и мистицизму. Внешне оба цикла работ следуют сходным правилам - энциклопедического охвата двух по-своему мифологических миров в форме словарных или алфавитных списков. Ямпольский показывает, как формально сходные проекты строятся на взаимных перекличках и одновременно предполагают принципиально разные стратегии организации смыслов, ориентированных в одном случае на тавтологию и содержательную бедность, а в другом - на полноту воображения. На примере творчества Брускина в книге рассматривается вопрос о смыслообразовании в современном изобразительном искусстве.
Подробная информация
|
 |
Канетти Э., Гитлер по Шпееру — 2015 (Серия Minima. 18)
Строительные планы Гитлера, как их показывает Шпеер, - это, пожалуй, самая ошеломляющая часть его книги. Поскольку они представлены в фотографиях и являют разительный контраст со всем, к чему стремится современная архитектура, то, естественно, привлекли к себе наибольшее внимание. Каждому, кто бросит на них хоть беглый взгляд, они запомнятся навсегда
Подробная информация
|
![Тарабукин Н. М., От мольберта к машине. [эссе] — 2015 (Серия Minima. 17)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886198.jpg) |
Тарабукин Н. М., От мольберта к машине. [эссе] — 2015 (Серия Minima. 17)
«Выход из кризиса найден не путем "гибели" искусства, а путем дальнейшей эволюции его форм, подсказанных как логическим процессом их развития так и социальными условиями. Только в эпохи глубокого упадка общественной жизни искусство замыкалось в музейные клетки... Теперь перед искусством открывается необозримый горизонт поприща в самой жизни. И как бы ни негодовали эклектики-искусствоведы, что бы ни говорили о профанации "святого" искусства, им не удержать его в своих клетках, и, разрывая музейные оковы, оно выходит победоносно в жизнь—»
Подробная информация
|
 |
Туркина О. В., Луиз Буржуа: ящик Пандоры — 2015 (Серия Minima. 15)
Художница воплотила в своих скульптурах, рисунках и гравюрах наиболее характерную особенность "нового" человека: его колебания между целеустремленностью и неуверенностью в себе, открытостью миру и желанием найти убежище, надеждами и страхами. Можно сказать, что Буржуа удалось представить саму двойственность нашего существования, ставшую, несмотря на непрерывные поиски всемирных законов и "правильных" идеологий, "дурным" знаком ушедшего столетия. Выполненные в дереве и мраморе, бронзе и гипсе, латексе и ткани, абстрактные и фигуративные, реалистические и одновременно фантасмагорические, ее скульптуры предельно автобиографичны и в то же время являются метафорой человеческого существования
Подробная информация
|
 |
Владимир Дубосарский. Семь минут на меланхолию — 2015
Галерея «Триумф» представляет сольныи¶ проект Владимира Дубосарского «Семь минут на меланхолию». В выставку вои¶дут живопись и графика, созданные художником за последнии¶ год. Задавшись целью наи¶ти новыи¶ формальныи¶ язык, Дубосарскии¶ создает серию произведении¶, не объединенных ничем, кроме авторства. Перед художником давно уже не стоит вопрос, что изображать, он вольно выбирает сюжеты для своих картин. На первыи¶ план для него выходит вопрос: «Как изобразить то, что я выбрал?». Картины на разрозненные темы собираются в определенном порядке, взаимодеи¶ствуя друг с другом и предлагая зрителю свободу интерпретации.Владимир Дубосарскии¶: «В последнее время мне интересно создавать «неправильные выставки», выставки-хаос, которыми ты сам уже не управляешь и когда не может быть яснои¶ и однозначнои¶ интерпретация, а смыслы для меня самого порои¶ неразличимы так же, как и для зрителя. Каждая картина организует свои¶ контекст, своеё энергетическое поле, и их взаимодеи¶ствие или отторжение является такои¶ же частью проекта как и сами картины. Именно поэтому для меня важна точность живописного языка каждого произведения, некая его уникальность. Все это смутно напоминает мне рассказы педагогов училища о художественном образе, к которому многие стремились, да только сами разбились»
Подробная информация
|
 |
Алекс Фолла. #UNKNOWNMONK — 2015
Интерпретация легенды о неизвестном монахе из деревни Корноло. Молодой итальянский художник в своих работах пересказывает легенду монаха из деревни Корноло и исследуют находки (картины на библейские темы), сделанные в руинах местного храма.Многофигурные картины с намеком на искусство маньеризма: на черном фоне с резкими тенями, с выразительными жестами здесь изображены персонажи, достойные какого-нибудь телешоу. Ангелы и святые похожи на супергероев и спортсменов, а пылающие над ними всеми готические аркатуры напоминают заставку "Модного приговора"
Подробная информация
|
 |
Рас-членение — 2015
Проект «Рас-членение» состоит из двух частей: серии девяти скульптурных бюстов «Головы мертвых революционеров» и новой бронзовой композиции «Украинка». Серией «Голов» Осмоловский представляет панораму мирового революционного движения по периодам. Эта группа скульптур скомпонована по триадам, образующим последовательность «основатель-продолжатель-оппонент» (Маркс, Энгельс, Бакунин; Ленин, Сталин, Троцкий; Мао Цзэдун, Че Гевара, Хо Ши Мин). Проект был начат два года назад и c этого момента частично демонстрировался на Украинской биеннале (2012) и 55-й Венецианской биеннале (2013) в рамках совместного проекта Павла Альтхамера и Анатолия Осмоловского «Схождение параллелей». На выставке «Рас-членение» эта серия впервые будет представлена полностью. Своеобразный диалог с искусством прошлого является основной темой работ художника. Обращение к пластике художник объясняет необходимостью вернуться к основным формам искусства (в данном случае — к скульптуре), утратившим свое первоначальное значение в современном смешении медиа и различных творческих практик
Подробная информация
|
 |
Сhuchalina K., IK-00.The space of confinement — 2015
The "IK-00: Spaces of Confinement" project concerns the space of the excluded and the tactics employed for its representation-documentation, reconstructions, investigation, and archiving. These tactics presuppose work with the imagery that is contemporary to them, first and foremost of impenetrable space, but in a different manner, and the understanding of existing perspectives for viewing the prison.
Подробная информация
|
![Захаров В. А., P.S. Видеодокументация выставок современных московских художников, 1989-2014. архив, камера, инсталляция. [каталог выставки, 24.08-25.10.2015, Москва] — 2015](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887603.jpg) |
Захаров В. А., P.S. Видеодокументация выставок современных московских художников, 1989-2014. архив, камера, инсталляция. [каталог выставки, 24.08-25.10.2015, Москва] — 2015
Видеоархив Вадима Захарова, создававшийся на протяжении четверти столетия, представляет собой не имеющий аналогов обзор деятельности современных московских художников. Он включает документацию более двухсот тридцати персональных и групповых выставок, состоявшихся в 1989—2014 годах в России и за рубежом. В экспозицию включены как эпохальные выставки, так и полузабытые события, которые тем не менее очень значимы для нашей художественной истории.
Подробная информация
|
 |
Котт Д., Сьюзен Сонтаг. Полный текст интервью для журнала Rolling Stone — 2015
В 1978 году Джонатан Котт, редактор журнала Rolling Stone, известный своими проницательными беседами с Бобом Диланом, Джоном Ленноном, Леонардом Бернстайном, взял интервью у Сьюзен Сонтаг сначала в Париже,а затем в Нью-Йорке. Только треть их двенадцатичасового разговора была опубликована в выпуске Rolling Stone от 4 октября 1979 года. В книге же представлена полная стенограмма выдающегося интервью с Сонтаг, дополненная предисловием Котта. В течение нескольких часов вопросов и ответов Сонтаг затрагивает множество различных тем: ее раковое заболевание и веяние смерти, музыку группы «Билл Хейли и Кометы», Чака Берри, Боба Дилана и Патти Смит, идеи Пруста и Ницше, разницу между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом.
Подробная информация
|
|
|
|
![Московская биеннале современного искусства, 6 Московская биеннале современного искусства. Специальный проект. [Нефть]. [каталог] — 2015](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894238-large.jpg)
![Тарабукин Н. М., От мольберта к машине. [эссе] — 2015 (Серия Minima. 17)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886198-large.jpg)
![Захаров В. А., P.S. Видеодокументация выставок современных московских художников, 1989-2014. архив, камера, инсталляция. [каталог выставки, 24.08-25.10.2015, Москва] — 2015](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887603-large.jpg)
