Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1135
 |
Америка сегодня, выставка, Америка сегодня. Выбор Чарльза Саачи. каталог выставки, Санкт-Петербург, 24 октября 2007 г. - 23 января 2008 — 2007 (Эрмитаж 20/21)
Что делать современному художнику в ситуации, когда любой его социальный и политический протест выглядит как очередное коммерческое предложение? На этот вопрос отвечает молодое поколение американских живописцев и скульпторов, работы которых для показа в Государственном Эрмитаже предоставила лондонская Галерея Саачи, один из самых интересных игроков современной художественной сцены. «Америка сегодня» является новой версией выставки «USA TODAY», представленной в лондонской Королевской академии художеств осенью 2006 г. В эрмитажной версии выставки авторы стремились подчеркнуть, что в перенасыщенном информацией мире даже скандал давно превратился в художественный инструмент, судьба которого - стать музейным экспонатом 21 века. Каталог выставки, включающий фотопортреты, предоставленные художниками, подготовлен при сотрудничестве Галереи Саачи и Государственного Эрмитажа.
Подробная информация
|
 |
Kaiser P., Learning from Moscow. positionen aktuelle kunst aus Moskau — 2007
This catalogue was published on the occasion of the special exhibition of the same name at Stadtische Galerie Dresden, 2007; with essays by Paul Kaiser and Andrey Kovalev and a photographic catalog section with texts by Johannes Schmidt.Этот каталог был опубликован по случаю одноименной специальной выставки в Stadtische Galerie Dresden в 2007 году; с эссе Пауля Кайзера и Андрея Ковалева и разделом фотокаталога с текстами Йоханнеса Шмидта.
Подробная информация
|
 |
Pollock G., Alfredo Jaar. The Politics of Images — 2007
Эта захватывающая новая монография, охватывающая период с 1970-х годов по сегодняшний день, прослеживает развитие уважаемого чилийского концептуалиста, родившегося в Нью-Йорке, — от его самых ранних публичных выступлений до его последних инсталляций. Некоторые из сугубо политических сюжетов варьируются от бедственного положения золотоискателей Амазонии до геноцида 1994 года в Руанде, и есть несколько ранее неопубликованных работ, которые художник создал в своем родном городе Сантьяго во времена репрессивной военной диктатуры Пиночета, а также многочисленные работы, созданные путем сопоставления и переосмысления вырезок из прессы. Работая с публичными выступлениями, инсталляциями, фотографией и видео, Джаар исследует природу изображений и отношение к ним зрителей. Его работа затрагивает саму возможность создания искусства, основанного на событиях, которые мы предпочли бы игнорировать, и создания образов в контексте, характеризующемся как их чрезмерным изобилием, так и, как это ни парадоксально, их невидимостью. Тексты историков искусства Жоржа Диди Губермана, Гризельды Поллок и Николь Швейцер и философа Жака Рансьера. "Политика образов" - вторая персональная выставка Альфредо Джаара.
Подробная информация
|
 |
Сила, Магия и Краски Бразилии. Аделио Сарро. (1950) — 2007
На португальском, русском и английском языках. Серия работ бразильского художника Аделио Сарро "Сила, Магия и Краски Бразилии" открывает российским зрителям окно в мир современной Бразилии, знакомит с национальной бразильской культурой, с ее историей, музыкой, спортом, с уникальной красотой бразильской природы. В то же время позиция художника к бразильской реальности - критическая: его произведения отражают проблемы неустроенности современного бразильского общества, где все еще есть место преступности и нищете, вырубке лесов в Амазонии и коррупции. Художник разъясняет, разоблачает, провоцирует социальную дискуссию, избегая при этом ходульных образов
Подробная информация
|
 |
Francis Alys — 2007 (Contemporary Artists)
В 1997 году бельгийский художник Фрэнсис Элис (р. 1959) создал перформанс под названием "Петля для InSite", групповая выставка, проводимая раз в два года в Тихуане, Мексика. Обращаясь к идее международных границ и современной легкости / беспокойства глобальных путешествий, вклад Элис заключался в путешествии, которое началось в Тихуане и закончилось в соседнем пограничном городе Сан-Диего, никогда, однако, не пересекая границу между Мексикой и США. Художник вместо этого выбрал долгий путь, обогнув Тихоокеанский регион от Мексики до Панамы, Сиднея, Бангкока, Ванкувера, Лос-Анджелеса и, наконец, Сан-Диего. Цикл занял у Элис один месяц и пять дней, а не несколько минут - абсурдное путешествие, которое привлекло внимание к надуманному отношению Мексики и Америки к их общей границе. Сочетая юмор, чувствительность и чрезвычайно личную связь с людьми и местами, где он работает, Фрэнсис Элис часто использует основную человеческую деятельность - ходьбу - для создания перформансов, фотодокументации, видеороликов, слайд-проекций и картин.
Подробная информация
|
![Гельман М. А., Гельман. [каталог] — 2007](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000911813.jpg) |
Гельман М. А., Гельман. [каталог] — 2007
Книга-каталог, посвящённая 15-летию галереи Марата Гельмана — одной из первых и самых успешных галерей актуального искусства в России. За 15 лет Галерея Гельмана вывела на арт-сцену целую плеяду художников, стала организатором более чем четырёхсот выставок современного искусства, и только в ретроспективе становится понятна глубина, масштаб и точность избранной стратегии. Героями 560 страничной книги стали ведущие художники московской арт-сцены и самые масштабные проекты Галереи Гельмана. Книга, выстроенная в хронологическом порядке, открывается эссе Марата Гельмана о том, как всё начиналось. История становления галереи неотделима от новейшей истории искусства России. Деятельность галереи во многом определила русло и все основные тенденции отечественного contemporary art.
Подробная информация
|
 |
Cernicky J., Jiri Cernicky double document : pincushions — 2007
Вашему вниманию представлен альбом Иржи Черники
Подробная информация
|
 |
Galerie Forsblom, Manolo Valdes: Las Meninas. Esplanadi Park, Helsinki. Helsinki Festival, 5 de mayo — 2 de septiembre, 2007 — 2007
На финском, шведском и английском языках.
Подробная информация
|
 |
Pages in the wind: a reader — texts chosen by the artists of the 52. International Art Exhibition — 2007
The present publication consists of writings, whether entire or in excerpted form, chosen by the artists participating in the international exhibition of the 52nd International Art Exhibition. Although none of these texts specifically addresses the artists or the art in the exhibition, their value to those who pick through this volume lies - in addition to the condensed intellectual and literary pleasure they afford - in the insights they directly or obliquely offer into the minds and sensibilities of those who have created the work presented in the Padiglione Italia and the Arsenale
Подробная информация
|
![Think With the Senses, Feel With the Mind: Art in the Present Tense, Participating Countries, Collateral Events. [Volume Two] — 2007](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000909717.jpg) |
Think With the Senses, Feel With the Mind: Art in the Present Tense, Participating Countries, Collateral Events. [Volume Two] — 2007
The 52nd Bienalle di Venezia ended on November 21 but having visited rather late in its run we are still sorting through an onslaught of visual information, issues and ideas. Having returned from a three week visit including a week in Venice divided between visiting the Bienalle, for two full days at the Giardino and Arsenale, as well as, some of the numerous pavilions and special exhibitions scattered around a difficult to navigate and complex topography there is much to put in order. We also spent time in several churches to view works by Titian, Canova, and Tintoretto, an afternoon each in the Academia and the Peggy Guggenheim Museum, as well as exploring San Marco and the Doge's Palace and the fascinating Museo Fortuny.
Подробная информация
|
![Think With the Senses, Feel With the Mind: Art in the Present Tense. [Volume One] — 2007](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000909714.jpg) |
Think With the Senses, Feel With the Mind: Art in the Present Tense. [Volume One] — 2007
The 52nd Bienalle di Venezia ended on November 21 but having visited rather late in its run we are still sorting through an onslaught of visual information, issues and ideas. Having returned from a three week visit including a week in Venice divided between visiting the Bienalle, for two full days at the Giardino and Arsenale, as well as, some of the numerous pavilions and special exhibitions scattered around a difficult to navigate and complex topography there is much to put in order. We also spent time in several churches to view works by Titian, Canova, and Tintoretto, an afternoon each in the Academia and the Peggy Guggenheim Museum, as well as exploring San Marco and the Doge's Palace and the fascinating Museo Fortuny.
Подробная информация
|
 |
Аркадий Петров. [выставка произведений — 2007 (Альманах. Русский музей, Музей Людвига. Вып. 188)
Аркадий Петров — художник со сложной и неоднозначной творческой биографией. С одной стороны, его образность всецело слита с советским миром и бытом, художник является одной из центральных фигур отечественного искусства. Проведя детство в шахтерском поселке, он на всю жизнь сохраняет в памяти картины провинциальной жизни и переносит их в своё творчество. С другой стороны, идеологи советского официозного искусства не признавали петровского подхода к живописи, и выставки художника были большой редкостью.
Подробная информация
|
 |
Московская биеннале современного искусства, Юрий Альберт. "Выставка" — 2007
Проекты концептуалиста Юрия Альберта посвящены проблеме импотенции: современный художник не может творить «Настоящее Искусство», а современный зритель не может такое искусство воспринимать. У обеих сторон атрофировались необходимые для этого органы. На «Выставке» публике вместо «живых» произведений предлагалось читать описания неосуществленных акций, в то время как сам якобы нереализовавшийся автор в видеоформате зачитывал фрагменты «Салонов» Дидро — стихия текста уравнивала в правах давно канувшую в небытие архива живопись эпохи Просвещения и так и не рожденное искусство сего дня.
Подробная информация
|
 |
Ольга/Олег Татаринцевы — 2007
Уникальная авторская керамика - художественный феномен индустриального века. Творчество этих двух художников демонстрирует, как в искусстве проявляется общее и индивидуальное, единая стилистика и личный почерк.
Подробная информация
|
 |
Николай Касаткин. Следы — 2007
Искусству Касаткина свойственна глубинная гармония: она затрагивает не только образную конструкцию или цветовой строй, но позволяет обнаружить, что видимые оболочки наступившего века скроены по лекалам века золотого, к какому бы столетью и стилю в действительности он ни отсылал. Это передано в частности и в разбросанных по некоторым полотнам подразумеваемых цитатах - ненавязчивым реминисценциям античности и романтизма, Ренессанса и классицизма. Вопрос, волновавший художников сотни лет назад - о пропорции человеческого, рукотворного и божественного, одухотворенного начал в природе - получает неожиданное разрешение в картинах последних лет.
Подробная информация
|
 |
Ширяевская биеннале современного искусства, Дом: между Европой и Азией — 2007
Подробная информация
|
 |
Пепперштейн П. В., Город Россия — 2007
серии новых живописных работ ГОРОД РОССИЯ Павел Пепперштейн иллюстрирует свои идеи. Художник изображает застроенный фантастической архитектурой футуристический город, который одновременно воскрешает в памяти масштабные утопии по тотальному переустройству космоса русского авангарда, инспирированные новыми социальными теориями архитектурные проекты 20-х годов XX века и оптимистическую веру в будущее 60-х.На выставке представлено 15 работ из проекта ГОРОД РОССИЯ. Они выполнены в строго горизонтальном размере, это, по мнению автора, дает наглядную перспективу, позволяет заглянуть «за горизонт, в будущее».ГОРОД РОССИЯ - не только чисто художественный, но и социально-политический проект Павла Пепперштейна,с точки зрения современной прагматики выглядит чистой утопией.Впрочем, в истории России не раз случалось,что самая вызывающая утопия становилась реальностью.
Подробная информация
|
![dos Anjos M., Vik Muniz [Текст]. [to Russia with love : exhibition], Gary Tatintsian gallery, Moscow — 2007](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000900434.jpg) |
dos Anjos M., Vik Muniz [Текст]. [to Russia with love : exhibition], Gary Tatintsian gallery, Moscow — 2007
Time— magazine called this artist one of the leaders of the new millennium while the New York Times recommended his works as a reliable tranquilizer.For more than a decade Vik Muniz (b. 1961, San Paolo, Brazil) has been intriguing the world with his creations marked by an amazing mixture of techniques, approaches, and interpretations of the surrounding reality. The history of world art for him is not just some dead past but the computer RAM (Random Access Memory) without which you can—t exist for a single day nowadays. This is the basis for his unceasing dialogue with his contemporaries.The younger generation today turns increasingly less frequently to the —irrelevant— experience of the past. Trapped as they are in the new technologies and the modern mass media they have no time for the museums of classical art
Подробная информация
|
 |
Коллекция современного искусства Музея Зигмунда Фрейда в Вене в Москве. February 22-May 21, 2007 — 2007
Коллекция современного искусства Музея Зигмунда Фрейда создавалась как дань благодарности великих мастеров концептуализма великому создателю психоанализа. Все работы были переданы художниками в дар музею, расположенному в венском доме, где Фрейд жил и вел практику с 1891 по 1938 годы. Можно сказать, что эта встреча искусства, философии и психологии была неизбежна, и так же закономерно, что эта коллекция выставлена впервые в России в Stella Art Foundation, уже не один год занимающимся концептуальным искусством. Собрание включает произведения Георга Херольда, Джозефа Кошута, Джона Бальдессари, Джессики Даймонд, Марка Гёталса, Ильи Кабакова, Хаймо Зобернига, Хайма Штейнбаха, Франца Уэста, Клегга и Гутмана, Дженни Хольцер, Пьера-Паоло Кальцолари и Шерри Левин
Подробная информация
|
 |
Александра Дементьева. Работы 2000-2007 — 2007
Подробная информация
|
|
|
|