Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 1135
 |
Арасс Д., Рассказы о живописи — 2023
Сумма наблюдений и выводов о живописи, изложенных французским историком искусства в цикле радиопередач. «Рассказы о живописи» — своего рода автопортрет из 25 картин: под самый конец жизни Даниэль Арасс прочел цикл лекций на радио France Culture, где в предельно доступной форме подвел итог своему методу и своим размышлениям. Для Арасса история искусства — не только научная дисциплина, но и предмет горячего восхищения и напряженных переживаний. Перед любым произведением, будь то «Мона Лиза» или работа малоизвестного маньериста, он оказывается в положении непредвзятого, но чрезвычайно внимательного зрителя, способного вступить в диалог с художником и из любой детали сделать вывод об авторской картине мира. Для самого Арасса эти лекции стали противоборством и с близкой смертью, и с самой идеей «отмеренного срока».
Подробная информация
|
 |
Арватов Б., Журнальные публикации разных лет. Архивные материалы. Собрание сочинений в IV томах Том IV — 2023
В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986—1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923—1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика.
Подробная информация
|
 |
Арватов Б., Натан Альтман. О Маяковском. Собрание сочинений в IV томах Том III — 2023
В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986—1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923—1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика.
Подробная информация
|
 |
Арватов Б., Об агит- и проз- искусстве. Социологическая поэтика. Собрание сочинений в IV томах Том II — 2023
В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986—1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923—1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика.
Подробная информация
|
 |
Арватов Б., Искусство и классы. Искусство и производство. сборник статей. Собрание сочинений в IV томах Том I — 2023
В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986—1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923—1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика.
Подробная информация
|
 |
Смит Т., Одна и пять идей. О концептуальном искусстве и концептуализме — 2023
Терри Смит (род. 1944) — австралийский теоретик, критик и куратор современного искусства, бывший участник коллектива Art & Language, стоявшего у истоков западного концептуализма. Пять его эссе, собранные в этой книге и предваренные обстоятельным введением редактора, написаны в период с 1972 по 2012 год и посвящены природе концептуального искусства и концептуализма, рассматриваемой в теоретическом, философском, идеологическом, географическом и художественном аспектах. Смит представляет пять подходов и пять граней этого искусства в исторической динамике, глядя на него то изнутри (как участник группы концептуалистов), то извне (с позиций критики, философии, других вариантов концептуализма и т. д.) и обсуждая его роль посредника между поздним модернизмом и новейшим искусством. Издание выпущено в рамках совместного проекта издательства Masters и издательства Ad Marginem.
Подробная информация
|
 |
Осборн Р., Теория искусства. Краткий путеводитель — 2023
Авторы достаточно подробно и увлекательно, соединяя академический подход и остроумие комикса, обозревают споры о сущности искусства всех времен и народов — от росписей палеолитических пещер до постмодернизма. Дополняющие текст высказывания художников, философов и искусствоведов позволяют судить о том, как развивались представления об искусстве на протяжении трех минувших тысячелетий. В результате сложные теоретические проблемы искусствознания оказываются проще, чем мы думаем. Издание выпущено в рамках совместного проекта издательства Masters и издательства Ad Marginem.
Подробная информация
|
 |
Гомбрих Э., Искусство, восприятие и реальность — 2023
В этой книге, посвященной природе визуального восприятия в искусстве, столкнулись мнения трех выдающихся ученых. Искусствовед Эрнст Гомбрих, привлекая наше внимание к проблеме сходства, в частности в портретах и карикатурах, заключает, что мы, неспособные часто описать черты даже самых близких людей, легко находим сходство с помощью эмпатии. Психолог Джулиан Хохберг мягко противопоставляет этому аргументу свою теорию канонических форм объекта, предполагая, что мы улавливаем сходство благодаря «когнитивным картам» или ожиданиям, возникающим в сложном процессе зрительного восприятия, когда наш глаз скользит по поверхности картины в некой уже заданной последовательности. Наконец, философ Макс Блэк, подвергнув концептуальному анализу эти и другие подходы к визуальному восприятию, утверждает, что для определения условий художественной репрезентации не существует ни достаточных, ни необходимых критериев, и делает вывод, что художественная репрезентация — это «кластерное понятие». В основе представленных здесь эссе лежат Талхаймерские публичные лекции, прочитанные авторами на философском факультете Университета Джонса Хопкинса в 1970-х годах. Издание выпущено в рамках совместного проекта издательства Masters и издательства Ad Marginem.
Подробная информация
|
 |
Хорошилова О., Шанель и мифы — 2023 (One cup book. #8)
Школа masters выпустила серию книг историка костюма Ольги Хорошиловой, героями которой стали Габриэль Шанель, Кристобаль Баленсиага и Мартин Маржела. Триптих выполнен в формате one cup book и помещается в карман.
Подробная информация
|
 |
Хорошилова О., Мартин Маржела и концептуализм — 2023 (One cup book)
Школа masters выпустила серию книг историка костюма Ольги Хорошиловой, героями которой стали Габриэль Шанель, Кристобаль Баленсиага и Мартин Маржела. Триптих выполнен в формате one cup book и помещается в карман. Книга «Маржела и концептуализм» — о том, как дизайнер пришел к фирменному стилю и создал знаменитую числовую систему вместо логотипа.
Подробная информация
|
 |
Хорошилова О., Баленсиага и черный цвет — 2023 (One cup book. #10)
В книге из серии one cup book искусствовед, историк костюма, преподаватель школы masters Ольга Хорошилова рассказывает о Кристобале Баленсиаге и чёрном цвете, с которым до сих пор ассоциируется имя основанного им модного дома. В тексте рассказываются две параллельные биографии — великого модельера Кристобаля Баленсиаги и великого чёрного цвета, генетического кода модного дома Balenciaga. Среди других книг серии one cup book, посвященных модельерам, представлены тексты Ольги Хорошиловой о Габриэль Шанель и Мартине Маржеле. one cup book — серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы Masters. Каждая карманная книга — это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивое архитектурное строение или культовый фильм.
Подробная информация
|
 |
Сборник докладов конференции "Фотография в музее", 2022 г., Санкт-Петербург — 2022 (РОСФОТО)
В сборнике публикуются доклады международной конференции "Фотография в музее", ежегодно проводимой Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО. Основной темой в этом году стала фотография путешествий дореволюционного и советского периодов.
Содержание: В содерж.: Фотографические путешествия дореволюционного периода/ Фотографические путешествия советского периода
Подробная информация
|
 |
Стратегия сохранения фотографических музейных предметов и музейных коллекций. методические рекомендации — 2022
Данные рекомендации посвящены методам хранения фотографических музейных предметов. Проблемы их консервации и реставрации упоминаются здесь в необходимом объеме в контексте хранения и будут освещены в отдельном издании. При создании методических рекомендаций был учтен опыт российских и зарубежных специалистов по хранению фотоматериалов в музейной и архивно-библиотечной сферах. Издание предназначено не только для хранителей фотографических фондов, но и для других работников, в том числе руководителей, музеев, архивов и библиотек, собрание которых содержит фотографические коллекции.
Подробная информация
|
 |
Вып. 11 (11). Фотография. Изображение. Документ — 2022 (РОСФОТО)
Научный альманах «Фотография. Изображение. Документ» издается Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО с 2010 года. Альманах задуман как площадка для конструктивного диалога специалистов, занятых в сфере сохранения материального культурного наследия: историков культуры, культурологов, источниковедов, архивистов, палеографов, историков искусства, криминалистов, ученых-естественников, разрабатывающих средства и методы анализа фотографических и рукописных памятников, экспертов в области культурных ценностей. Альманах является рецензируемым изданием с периодичностью выхода 1 выпуск в год. Издание включено в систему НЭБ (РИНЦ).
Подробная информация
|
 |
Картины природы. пейзажная фотография из коллекции РОСФОТО. [выставка, 24.08.2022—16.10.2022 — 2022 (Открытая коллекция)
Выставка «Картины природы» открывает юбилейную программу РОСФОТО «Открытая коллекция». Экспозиция рассказывает о становлении жанра пейзажной фотографии во второй половине XIX — начале XX века в России на примере работ таких выдающихся фотографов из коллекции РОСФОТО, как Вильям Каррик, Максим Дмитриев, Евгений Вишняков, Михаил Настюков, Андрей Карелин, и других.
Подробная информация
|
 |
Образы Империи. фотография на Всероссийской этнографической выставке 1867 года. альбом — 2022
РОСФОТО совместно с Российским этнографическим музеем подготовил альбом «Образы Империи. Фотография на Всероссийской этнографической выставке 1867 года». Всероссийская этнографическая выставка 1867 года — это первый грандиозный выставочный проект, позволивший фотографии предстать самодостаточной частью экспозиции, а также давший импульс развитию этнографических исследований. Альбом основан на материале уникальной фотографической коллекции, не имеющей аналогов в мировой музейной практике и до сих пор мало знакомой многим специалистам. Это одни из самых ранних фотографических отпечатков, запечатлевших представителей разных народов Российской империи.
Подробная информация
|
![Касаткин Н. И., Автобиография. [альбом] — 2022](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000934136.jpg) |
Касаткин Н. И., Автобиография. [альбом] — 2022
Николай Касаткин (1932—2019) — известный российский художник. Его произведения — неотъемлемая часть искусства круга московских авторов, переосмысливших станковую картину в концептуальном духе, среди которых — Эрик Булатов, Олег Васильев, Андрей Гросицкий, Иван Чуйков. Касаткин создал ряд выразительных крупноформатных живописных работ, в которых национальный пейзаж получает постмодернистскую трактовку. Структуры визуального языка Касаткина, например «картина в картине», стали нарицательными. В тексте автобиографии художник анализирует методы своего творчества и атмосферу искусства второй половины ХХ — начала ХХI веков. Первое издание этого текста содержит репродукции работ Касаткина (большинство из них находится в коллекциях отечественных музеев и фондов искусства), а также множество фотографий и фрагментов записей разного времени из архива семьи художника.
Подробная информация
|
![Ольга Аксёнова. Среди белых лун. [28 июня - 4 августа 2024] — 2022](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000934083.jpg) |
Ольга Аксёнова. Среди белых лун. [28 июня - 4 августа 2024] — 2022
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Ольги Аксёновой «Среди белых лун». Экспозиция объединяет живописные работы, графику, скульптуры и керамику, которая развивает начатый в 2022 году проект «Племя уранди». Название выставки «Среди белых лун» — поэтическое прочтение места, закрепленного в памяти, где пересекаются несколько времен, поколений и точек восприятия реальности. Основными героями работ Ольги стали выходцы из выдуманного племени уранди. Это собирательный образ, содержащий в себе личный и коллективный опыт поиска связи поколений, единства настоящего и прошлого, реальности и снов. В корне слова присутствует отсылка к древнему месопотамскому городу Ур, библейской колыбели человеческой цивилизации, буквосочетание «ан», производное от древнегреческой приставки «а-», обозначающей отрицание, и «ди-» — с древнегреческого — «двойной». Так художница выстраивает мистификацию о племени, которое одновременно относится к древней цивилизации и существует в настоящем, а также о реальности, которая всегда переплетается с догадками, вымыслом, которые становятся историей в настоящий момент. Представленные на выставке живописные и графические работы Ольга Аксёнова связывает с теорией первоэлементов, знание о которых было широко представлено в древнем мире, где происхождение материи сводилось к соединению четырех стихий: воды, воздуха, земли и огня. Скульптуры, напоминающие природные образования, по замыслу художницы выступают в качестве тотемов, символического атрибута сакрального и являются частью выдуманного магического ритуала.
Подробная информация
|
 |
Анка Ахалая. Завеса слов. 9 декабря 2021 - 16 января 2022 — 2022
В своих работах художница обратилась к теме сновидений, стремясь визуализировать эмоции, испытываемые от переживаемого во сне. Тема, которая существует в искусстве с древнейших времен, получила в творчестве Анки оригинальное воплощение. В течение нескольких лет художница вела дневник, в который записывала свои сны. Когда текстовый формат исчерпал свой потенциал, она почувствовала необходимость дополнить его визуальными образами. Желание масштабировать записи и графические скетчи подтолкнуло ее к идее печатать фрагменты дневников на тканях. Анку вдохновляют мягкие природные формы и естественные цвета, а ее живопись создает ощущение телесности. Художница тяготеет к воздушным, полупрозрачным композициям, чем продиктован ее выбор основы — тонкой белой бязи или кальки. Легкий фон и широкий спектр материалов — акрил, акварель, тушь, мелки и угольный карандаш — позволяют создавать разнообразные многослойные текстуры, затягивающие внутрь взгляд зрителя.
Подробная информация
|
 |
"Апок. Конец света каждый день", выставка, Апок. Конец света каждый день. [каталог выставки, 28 апреля - 12 июня 2022 — 2022
Апокалипсис сегодня видится как сложно срежиссированное медийное шоу. Одновременно частое употребление этого слова в сокращенном виде - "апок" - фонетически напоминает глухой короткий звук. Это будто хлопок, а сегодня именно это слово по различным соображениям используется вместо "взрыва". Апок-это рутинизированный апокалипсис во времена эвфемизмов. Страхи, знамения, постоянная нависшая угроза и неизбежность, трансформации взаимоотношений со временем и пространством-все эти триггеры апокалиптического восприятия мира давно регистрируются и осмысляются современными художниками. В их работах предчувствие конца света прочно вплетено в ткань окружающей нас действительности. На выставке "Апок. Конец света каждый день" объединено множество авторов, которые представляют различные сценарии конца света
Подробная информация
|
|
|
|
![Касаткин Н. И., Автобиография. [альбом] — 2022](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000934136-large.jpg)
![Ольга Аксёнова. Среди белых лун. [28 июня - 4 августа 2024] — 2022](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000934083-large.jpg)
