«Шум и Гам{мы}»: музыка, которая не знает границ
16 июля в Российской государственной библиотеке для молодёжи состоялась новая встреча лектория «Шум и Гам{мы}» — цикла, который уже давно объединяет читателей, для которых музыка — это смысл, эмоции и постоянные открытия. Автор и ведущий проекта Дмитрий Мачихин — музыкальный нёрд, барабанщик, коллекционер винила и компакт-кассет и лектор, который увлечённо рассказывает о музыке, которую принято называть «сложной».
Мы поговорили с Дмитрием о сути проекта, темах и аудитории и о том, почему без экспериментов современная музыка могла бы быть совершенно иной.
— Ваши лекции охватывают невероятный спектр: от авангардных композиторов XX века до советского андеграунда и британского трип-хопа. Если попытаться сформулировать общий нерв этого цикла — что вас ведёт? Это история звуковых экспериментов или попытка показать, что у музыки нет границ?
— Скорее, это просто любовь к музыке как к одному из видов искусства, к её форме и способу выражения своих мыслей с её помощью. Иногда музыкой можно передать намного больше, чем словами.
— Вы называете себя «музыкальным нёрдом» — и сегодня это слово звучит по-разному: для кого-то комплимент, а для кого-то ироничный ярлык. Почему вы выбрали такое самоопределение?
— Я всегда рассматривал это слово в позитивном ключе с небольшой толикой самоиронии. И считаю, что оно говорит об увлечённости человека каким-то делом.
— Расскажите, как сложился ваш путь и был ли у вас момент, когда вы осознали, что музыка — это нечто большее, чем привычные мелодии и гармонии?
— Безусловно, я не раз ловил себя на мысли, что музыка — это нечто гораздо большее, чем просто ноты. Она вызывает разные эмоции и подходит под разное настроение. Мой опыт не был чем-то выдающимся, всё шло само собой. У многих родственников с советского времени остались виниловые проигрыватели вроде «Веги-106» и множество пластинок фирмы «Мелодия», да и коллекция дисков дома была большая — всё это, по сути, и стало моей отправной точкой в музыке».
— Ваша лекция была посвящена Пьеру Шефферу и Карлхайнцу Штокхаузену — создателям конкретной музыки. Что, на ваш взгляд, слушатели открыли для себя на этой встрече — увидели истоки современной электроники или, может быть, научились слышать музыку в повседневных звуках?
— И то и другое. Здесь важен исторический контекст. Мне хотелось рассказать о том, без чего современная музыка, на мой взгляд, могла бы быть совершенно иной. А может, и нет?
— Кто обычно приходит на ваши лекции — музыканты, студенты, звукорежиссёры или любопытные слушатели? Как вы адаптируетесь под разный уровень подготовки — ведь кто-то знает Штокхаузена, а кто-то впервые слышит о конкретной музыке? Чувствуете ли вы, что после встреч у людей меняется представление о том, что вообще может быть музыкой?
— Приходят разные люди. Я всегда пытаюсь строить лекции в формате разговора хороших знакомых и друзей. Мне часто приходится взаимодействовать с разными аудиториями, поэтому адаптация происходит естественно. Мне важно дать людям новую пищу для размышлений, и я надеюсь, что после наших встреч они начинают осознавать, что музыка просто не имеет границ.
— Какие ещё темы и направления вы хотели бы осветить в будущих встречах — может быть, вы планируете углубиться в какой-то конкретный жанр или эпоху?
— Тем очень много, иногда они рождаются спонтанно. Но в будущем я планирую больше углубится в историю экспериментальной музыки, рассмотреть её различные формы — от электроники, джаза и классики до рока и хип-хопа.
Цикл «Шум и Гам{мы}» продолжается — следите за анонсами на нашем сайте. Ждём вас на следующих встречах!
С лектором пообщалась Ангелина Камелавкина
